好久没有写日志了，其中的原因非常辛酸。除了mr mac几次罢工之外，袁老师布置的作业也很恐怖。

干脆把报告写在这里 先。

建筑名称：biblioteca sant antoni (library , senior citizens' centre and city block core zone)

建筑师：rcr arquitectes

地点：carrer del compte borrell , bacelona , espana

年份：2003-

占地面积：

建筑面积：

关键词：连廊 公共空间 总体空间 视线贯穿 通透性

其他作品涉及：wiel arets ｜ utrecht university library

mansilla tunon ｜ museu

alberto campo de baeza ｜ alicante university library

alvaro siza ｜ aveiro university library

还有这是写给老师的，当然和自己写着玩有区别拉。

由西班牙rcr建筑设计小组设计的圣安东尼图书馆就在巴塞罗那无数小方块中的一个里面，这 是一个03年竞赛第一名的项目，通过以有的资料还无法确知是否建成。他吸引我是由于以下几个原因：

1 虽然没有建成照片，但el croquis杂志提供了全套的1：500图纸，概念模型照片和3d渲染图。

2 它的环境非常特殊，几乎在中国是不会出现的，但设计者的思路很具有启发性。

3 图书馆是街区一级的，规模很小但是五脏俱全。同时还肩负了街区老年人活动中心的功能，所以在其中有丰富的市民活动和交流，和我的图书馆的定位接近。

4 阅览室面积不大，却和我喜欢的其他几个图书馆或美术馆一样，形成了一个视线通透的整体，这是我很感兴趣的，也是想要通过案例分析研究探索的。

场地的关系——建筑物的构思形成

在google earth的航拍图上可以看到，在很大范围内，城市就像是一座座正方形的堡垒，建筑物接合得密不透风，一律把脸面向街道，并在身后圈出一个庭院。在这样的环境里出现的任何建筑都不得不想办法适应，首先建筑需要一个立面提供给街道，用方块把缺口补上，然后在街区的内院中选择合适的位置建造其余部分。rcr事务所是这样解决的：

1 原先临街建筑之间留下的26500×18000的空间必须用上，而让剩余部分由建筑主体的一侧紧贴原有建筑延伸到庭院里去，仍然留出了开阔完整的地面空间供居民使用。

2 从剖面上可以看出，新建筑所有的体块高度都由与之相接的原有建筑高度确定，仿佛图书馆是拉sketch-up模型一样从老建筑上拉出来的，并没有任何不容恰的关系。

3 在并不宽阔的主体部分中，建筑师把十八米宽的建筑划分为七米，二点五米的两块分置两端，中间留出宽阔的走道向一扇大门对街道敞开，让人经过时有意没意都会瞥见庭院中的绿色。

在新的建筑出现以后，原有的基地面貌并未发生很大的改变，反而是图书馆的形态对场地进行了梳理，把原先存在的空间效果提取并放大了。

建筑物明确地分为具有不同功能和形式的两个部分，夹在原有街道建筑之间的是图书馆部分，紧凑地排列在地上四层地下一层的楼房中，报刊杂志阅览室具有相对轻松的氛围，被放置在一层并延伸至庭院，与之衔接的街区老年人活动中心在一侧包住庭院，最大程度地向室外开放。

图书馆建筑在外界看来由厚重的两个体块构成，由玻璃包裹的主阅览室和儿童阅览室横跨在空中，并架在两边的体块上。这两个形状不同的连廊为下面的空间提供了丰富的视线，站在街边，我们可以看到由深红色墙壁和空中走廊勾勒出的庭院里的树木，如果再向内走一段，我们会看见夹在两部分连廊之间的天空，连廊在通道左侧的墙上投下阴影，其中的光带正好落在正入口上，在这里，一层五米高的外墙是不间断的落地窗，从通道一直沿着建筑曲折地延伸到庭院的尽端。建筑师选择将阅览室通过玻璃外墙开放地面对街道和庭院，一方面是因为占地面积比较狭窄，需要通透感来消除这种影响，另一方面这样开敞的空间也比较符合街区小型图书馆平易温和的定位，在很大程度上形成空间的通畅和丰富的视线交流。

庭院一侧的社区中心地上地下各有一层，新建筑沿原有单层建筑都退出了一个条形的下沉内院，这样对于地上的活动空间两边都是明亮的落地窗，而对于地下的阅览室和活动室就像天井一样可以采光通风，却让地下的空间私密而且安静。

由于较小规模，图书馆的功能分区非常清晰，流线也很简单明确，主楼两边的盒子里都有交通空间，分别是开放且具有丰富形式的主楼梯电梯和密闭的逃生楼梯，由于层高的不一致以及楼板形状差异，主交通楼梯选用了奇异的形势，两跑和三跑楼梯相互转换，长度和方位也随具体情况改变，在这样的楼梯上行走，人们应该会不自觉地放慢脚步，突然发觉到建筑的存在，真正地接受建筑带给生活的影响，同时这样的特殊形式和各层不同的形态以及多样的空间气质吻合，有助于营造丰富的空间体验。

报告厅安排在地下，有逃生楼梯通向入口通道和庭院。一层的大厅兼具总服务台，展览，报刊杂志阅览的功能，二楼通过两边挑空的走道，可以到明亮的儿童阅览室，三层依靠挑空和玻璃隔墙圈出了工作区域：兼有服务台，微型书库，办公室和卫生间的简易办公地带，而临街一侧的主阅览室通过横跨通道两端的大台阶和四层连成一个无论是室内还是室外都很通透的整体区域。

所有的功能空间都是

看这些设计师比赛，感觉就像在看自己，我想起自己好像也是这样，在评价不高的时候和老师争执，与别人合作的时候没有好气，在不被看好的时候情绪难以控制。不同的是，没有一双眼睛看着我，像我看着决战伸展台的选手那样，它们品质的优劣以及设计的长短都如此明显：santinno也许没想到自己会被许多人唾弃，chloe即使得了冠军也没有赢得观众的好评，daniel frango走的那一刻一定揪住了许多人的心，到今天为止一直低调沉稳的daniel vosvic才是真正的赢家。

那么，我会怎么样？我身边其实有很多双眼睛看着我，我是不是也默默地成为别人的笑柄呢。在某个时刻，完全自我的时候，我能保证表现出的一定是正确的吗？我想自己和daniel frango一样是个老实人，却固执己见；和santinno一样有良好的基本功，却常常固步自封且引以为傲，完全不理睬别人的意见；着急的时候和andrea一样情绪激动，无事生非。

这是我自己吗，我以什么样的标准要求自己。

   1 ■

从设计幼儿园开始，我就一直在看enric miralles的作品和文章。但是到现在，我也说不清自己是不是读懂了什么，或者真的被他迷惑了。enric miralles死的时候四十五岁，这个年龄显然没有让评论界把他列入大师的行列（elogio a la luz那一套十二集纪录片，有西泽·波特拉，也有坎波·德·贝扎，但是没有enric miralles），仿佛他始终是一个长着大胡子娶了年轻漂亮妻子的青年建筑师。我很难过现在人们谈起他时，总是说“他原本可以做出像高迪一样伟大的事业。”这似乎包含着怜悯和痛心，但却无耻地忽略了miralles毕生的努力。因为无论是密斯或者柯布，如果只有45年生命，他们对现在的影响都几乎为零，而miralles的设计项目，研究方案应该远远超过高迪老先生了——他们有着同样传奇的一生。

   2 ■

enric miralles长期处于以两人名义合作的工作中，先是carme pinos，后来是benedetta tagliabue。miralles真的是将生命奉献给了事业，因为这两人是他的妻子——同样是赫赫有名的建筑师（从我们的图书馆都能找到她们的作品集就可以证明）。  |   enric miralles非常幸运，因为这三人有着非常相似的嗜好，所以benedetta tagliabue获得充分的信任以接替丈夫的事业。

   3 ■

如果说enric miralles的设计有什么特点，它的建筑看上去不同于任何一种体验，像是具有有机体形态的庞大机器，倒是跟异型相似。  |   这当然是调侃的说法，miralles的确是唯一一个人们一看就会把他跟高迪联系起来的建筑师，强烈的风格让人过目难忘。但是，很奇怪地，我们对设计师有一定熟悉度之后，哪怕是西扎的作品，有时都会显得过分设计了（就是一种花招被识破的感觉），可miralles却始终保持了神秘感。应该说，miralles是与传统设计手法最脱节的建筑师，他很少在雕塑空间，而是尽可能地使用线条和平面的延展性勾勒出空间的特质。 

非常与众不同。

■

在研究miralles的建筑时，我们会对平面图印象深刻，因为这几乎不像是平面图，许多无规律的曲线堆叠在一起，无从分辨它们的含义；空间形状支离破碎，无法整合在一起，留下无数犄角旮旯；而其中太多的高差错落让人头大，设计这样的建筑，计算量和施工难度都是惊人的（miralles也有过结构失败的经历，那是后话），但miralles绝对不是像揉纸团那样工作，所有看似荒谬的形状都经过精确的设计，正如linklater的演员们喋喋不休的离题的废话，实际上没有一句不在剧本上（adams 和parker本有一段即兴的对白，不过还是被剪掉了）。人们试图去解释这些复杂的曲线阵列是如何形成的，探索miralles的设计出发点。 miralles的建筑具有一种向心的动势，不是要奔离此地，而是在此地缱绻：既然我们一开始就是住在洞里或者树上，那么我们居住使用的建筑也完全可以像是从地里长出来的，而不是和人一样是自由活动的个体。miralles建筑中使用的植物形式的序列和特性比比皆是，他所有的构件都和植物的机体有着惊人的相似性。可是，仅仅因为建筑师对于营造的理念就产生出植物体一般的建筑依然很荒谬，这里应该还有另一层的含义。

我们见到流线型都会自然的联想到生物机体，但实际上，之所以有了生物体的现象，才会有一切的人工制造出的物品，那些原本更加远离本原的直线立方占据了生活的主要视野之后，这些生物的想象就经常处于修辞的模式中，一种物品和他涉及的活动（功用），令人反过来联想它们和生物体的联系。克南博格的电影中经常会有极端的例子，比如说那台变成甲虫的打字机。说到这里，实际上离miralles已经相当接近了。对他来说，建筑介入的诸多活动和建筑体本身的关系类似一个植物体同环境的关系，而提供多元的视角和空间体验则是在形式上的还原。所以，miralles的作品会完美地“融入地景”，让人觉得下面还藏着什么，是植物的根么？

■

miralles的作品被叫做“时间的建筑”，评论界认为他在很大程度上延伸了建筑的时间性：miralles不在图纸上画出人的形象以体现空间维度，而是画出运行轨迹的曲线代表人感受空间的序列，我们在其中可以清晰地读到一种体验和旅程，所以平面图成为首要的表现图纸。

miralles建筑空间，似乎与他的观看视角保持了一致：miralles的建筑表现图中经常出现照片拼接，应该可以说，miralles从来没用过全景的照片，全部都是很多小块照片拼接而成的，由于焦距不同每张照片之间自然会出现一些错位，拍摄时间的先后会使色调和明暗有差别，而每张照片中的微小透视变形经过累加，自然地导致了最终拼接图中沿着操作方向出现了视线弯曲，正如建筑中的曲线一样。 

一个同学问以前问过我，雕塑家，建筑师，工程师三者有什么区别。我当时真想一笑了之，可是看他问得如此认真，不好回绝，便借口说自己没想清楚不会回答。可现在发现，自己的确是没想清楚，那天晚上想了很多，现在写下来。

  1  |  这个问题本身的问题

原本，提问几件事物之间的区别不会有错，但这样也默许了他们之间存在联系，因为不相干的事在一起比较没有意义。但是，如果我们假设雕塑家，建筑师，工程师三者没有联系，以这种引导式的提问带来的理解会不会出问题，这就必须先说明一个前提，所有的讨论是建立在使得讨论有意义的基础上进行，因为在某种意义上这三者完全可以毫无关联。

  2  |  建筑师和工程师的普遍理解

把一个碟子盛上水，然后间隔一定距离放进一块牛奶糖和一块咖啡糖。这两者的关系如同这种形式：存在两极，又互相渗透。除非我们作此假设：建筑师有能力进行周密的准确的设计，从而可以毫不参与实际工程中的任何工作。

  3  |  雕塑家与建筑师的解释难题

想要说明这两者的关系特别困难，如果提问者自是将他们关联的实质是在某种层次上的认识，那么实际情况，是也不是。如果我问园丁和老师有什么区别，那么我们都很清楚，他们原本无关，而提问者所做出的是对二者属性中某一动作或过程的相似性的认同。那么，雕塑和建筑究竟在哪一层意义上相似却非常复杂。

       1 二者没有严格定义。

       2 二者在操作过程中，会有许多可供选择的参照物。

       3 在指称和修辞上具有的合理性。

造成混乱的实际因素：一件雕塑和一栋建筑没有实质区别（自由女神同时也是一栋建筑），二者完全可以有不同的存在形式；两者都先后经历一些操作过程。我们试图首先将问题划分为以下几个方面进行讨论：

  ■  操作过程

我们假设，两者都以最终做成的实体为目的（两者的“实体”都可以包含“空虚”）。在依据前面假设，建筑师以所有设计结束为任务结束，工程师则承担实现工作。那么目的的实现需要两方参与，如果我们宣称不动手的雕塑家不是雕塑家，也就是说雕塑家经历目的实现的全部过程，而建筑师和工程师则分别占据前后两个段落。然而这样说存在问题，雕塑家完全可以在巨大的工程中使用其它人力或者机器进行设计的实现工作； 而按照老师说法，建筑师是所谓team leader，也会在整个功劳中挖走绝大部分。这个方面问题讨论的关键就转化成了，雕塑实现是否像建筑实现一样需要相关门类知识技术的支持，从而可以平衡这四个出现的人各自的比重。众所周知，这个讨论可以结束了。

 ■  操作对象

这完全是描述定义上的问题，我们把什么叫做建筑，把什么叫做雕塑。两者完全有理由操作实体也操作空间。这必须看我们从什么角度定义，另外就是我们承不承认“主要”“大多”这种词语在问题中起的区分作用。

 ■  操作方式

从字面出发

雕 刻竹、木、玉、石、金属等（把一个实体的部分去除一伙的形状，图案）

塑 用泥土等做成人、物的形象（把许多相同实体合成以获得形体）

建筑，应该说同样存在着两种基本操作方式。字典上建筑两字互为解释，但可以看出所用的话语完全不是在一个基础具体的层面上。但是，我们说“老师向园丁一样培育着祖国的花朵”这句话并没有把园丁的工作认为是更基本的，因为建筑很多实际工作实际上都是在雕塑。这句话“建筑师像雕塑家一样塑造了空间”却容易引起误解，建筑师不仅“雕塑”了空间，也雕塑了建筑实体。而雕塑形成实体的过程中也考虑到对与实体相互推让的空间的效果。建筑设计的目的一定包括空间和实体，而设计过程和实现过程中包含了大量不同形式的雕塑的过程和逆过程。例如一种型钢的铸造，一件混凝土构件的浇注都是雕塑。

 ■　功能方面

无可否认建筑实用性高于雕塑，建筑师和工程师需要，至少是在形式上考虑别人。雕塑家则可以光明正大的无视别人的意见。因为建筑不完全是艺术。当然这样的区别也只是存在于某种苛刻的前提下，比如现在。

最后再说一下，这样的讨论近似对词语概念的分析，我相信所有人如果认真工作，是不会提这种问题的。

１９４８　德西卡 偷自行车的人

antonio ricci家  罗马城郊外 应该是战后廉价的新式居民房。记得形式语言提到梯段下做纵向的拱，可以毫无尴尬地利用楼梯下空间。这个楼梯段下面做得更有趣，向墙面弧过去成横向的拱形，很明确下面是地下室。真想不通在中国半个世纪怎么就没人想到，也许是因为没有拱券的传统。

１９５７　费里尼 卡比利亚之夜

cabiria的家 这样的房子居然也价值不菲，可见战后的意大利真是不怎么样。记得有一种魔术玩具在立方体盒子里面对角线放一片镜子，这样把硬币放进去之后，从外面看上去里面还是什么都没有。对于这样的小把戏，建筑师可以相当自豪，因为建筑师可以切实做到空间视差的，而且建筑当中是可以隐藏各种各样空间的。比如卡比利亚的家，我看了半天也没从这残垣断壁中看出这里面有间房，但实际上这里面有间L性状的房子，原理很简单，当透视角度接近灭线时，距离相近的两条平行线就不那么好区分了。

地下室的气窗，多好的交流阿。

１９６２　杰米 意大利式离婚

男爵府 很多意大利人都住在老房子里，任凭建筑斑驳飘摇而不予理睬，所以表面看去他们家里都破破烂烂的，我看过的风烛泪，被侮辱被遗弃的女人，那些住宅全都是这样。上面的照片是费费宽阔的卫生间，提供了舒适的环境让他窥探表妹的卧室。提醒自己：卫生间必须是这样，宽阔舒适，阳光充足，而且要避免犄角旮旯，否则只能让人掩鼻而去。

这又是意大利城市的华丽一幕，层次丰富的街道。到了专业英语课上，老师会一遍遍强调这种空间的好处和重要性，不多说了。

１９６２　欧米 工作

多米尼克的家 这个构件很有意思，走廊明显是附加部分下面是从墙壁伸出来的斜撑，而一排立竿从上面牵住，很生动，受力也很合理。有时候，许多现成的结构体系让人思维受限制，因为这些体系虽然不错误，却不一定是最自发的受力状态，在观看米拉莱斯和卡拉特拉瓦的建筑体系时，会发现他们对鸟类，兰草甚至羊角面包的受力传递，曲线形状的研究使得结构更新奇，却非常合理，他们的结构常常不分主次，却是相互牵制的。

好像跟建筑无关 这个镜头让人眼前一亮，它反映了事物的多面性：在不同条件下会有不同的自我呈现。想得多一点，自然考虑更全面，免去了偶然性带来的难堪。

这电影太过内敛，只有车窗上突然出现的怪物道出了一点男主角的真实状态。