今年获大奖的作品，位于西班牙leon的艺术馆

Musac

Mies van der Rohe Award 2007 _ WINNER

On a vast urban plan, MUSAC draws the scenario for art with the same optimistic attitude used by the Roman surveyors to sketch their cities in the landscape. In contrast to other types of spaces which, in their museum facet, focus on the exhibition of frozen historic collections, MUSAC is a living space that opens its doors to the wide-ranging manifestations of contemporary art. This is an art centre that constructs a set of chessboards on which the action is the protagonist of the space; a structure that develops from an open system, formed by fabric of squares and rhombi, and permitting the construction of a secret geography of memory.

MUSAC is a new space for culture, regarded as something that visualises the connections between man and nature.
A cluster of chained but independent rooms permit exhibitions of differing sizes and types. Each of the jaggedly shaped rooms constructs a continuous yet spatially differentiated area that opens onto the other rooms and courtyards, providing longitudinal, transversal and diagonal views. Five hundred prefab beams enclose a series of spaces that feature systematic repetition and formal expressiveness.
Outside, the public space takes on a concave shape to hold the activities and encounters, embraced by large coloured glass in homage to the city as the place for interpersonal relationships. Inside, a large area of continuous, different spaces, spattered with courtyards and large skylights, shapes an expressive system that speaks to us of the interest shared by architecture and art: the contemporary manifestation of the variable and the perennial, of equality and difference, of universality and transience, an echo of our own diversity and equality as people.
In its size, as a single storey building with white concrete walls and large coloured glazing seen from the outside, MUSAC strives to be a space where art is at ease and helps to erase the boundaries between private and public, between work and leisure and ultimately, between art and life.

由棋盘形式演变而来，得到众多矩形菱形组程的总图，空间重点在左边那个凹口。

定位置与尺寸

这张轴测图el croquis上面都没有，能清楚地看到结构（钢砼墙和预制横梁）和面层（外挂的玻璃板），以及空间形状。

彩色外墙由玫瑰花窗提取，布置在建筑的凹口一圈外墙上，其余外墙都是wiel arets那样的稍微发绿的半透明玻璃。

google上航拍图

室内有许多让人惊讶的天窗

（peter wilson,julia bolles-wilson）

看这一对，我马上会想到brendan perry和lisa gerrard。因为这两对，连长相都有相似之处。julia bolles应该是建筑师中少有的美女，不过她已年届六十。

两人为大学同学，早年在伦敦成立事务所，但赢得了明斯特图书馆的项目之后，就把事务所迁到了julia老家明斯特，这个地方对于他们的设计生涯，就像波尔图之于西扎，巴塞罗那之于EMBT一样，是他们的大本营。

事务所两度获得密斯范德罗奖提名（１９９５明斯特图书馆，２００１鹿特丹luxor剧院），可惜败给多米尼柯佩雷和拉斐尔莫尼欧，明斯特图书馆败在巴黎那“四本大书”下。

他们的设计生涯不长，但是光彩熠熠，很受el croquis重视，已经出了三本作品集（４７，６７，１０５），而近年他们频频获奖，不断有好作品问世，新的作品集指日可待。

（peter wilson定稿的表现图）　

有一些建筑师对形状的塑造尤其敏感，或者说是热衷，这其中不包括哈迪德，但是包括bolles wilson两人。这对夫妻从明斯特图书馆开始，就不懈地将各种奇形怪状编入建筑中去。这些形状相比于哈迪德和库哈斯虽然显得有点小打小闹，但其执著程度和深入设计绝不在后两者之下。（我没记错的话，julia bolles就和koolhaas和zenghelis工作过）

于是，我时常困惑不解，，像bolles wilson设计出具有如此高辨识度的建筑物（卢克索剧院一建成就夺走了伊拉斯莫大桥的光彩）到哪都是地标，为什么还敢宣称“谦逊地融入环境”。

明斯特图书馆是bolles wilson的处女作，但是已经把他们的所有特点都发挥到极致的那种（就像四百下之于特吕弗一样的地位）。他们细致入微地拿捏着所有的空间，体块和构件，使得整座建筑满眼尽是富于个人情调趣味的雕琢繁饰。很难相信那些看惯了陈腐旧套的市民们在这里可以专心读书，而不被建筑的莫名其妙所吸引（新馆建成后，读者比以前多了５０％）。而专业的评论家在如此处心积虑的形体前，也很难心平气和地探讨诸如“图书馆设计的现代化转向”这样的问题。

仔细看明斯特图书馆的图纸，发现这座建筑不像建起来的，却更像是被塞进去的。原有图书馆在街区正好是“Ｖ”字形状，剩余的场地就很鸡肋。b+w颇为人称道的就是把教堂轴线引入，造出一条路来，公共阅览大楼闭合了原有的形状，而书库像船一样挂下来，单是平面就张力十足。整个建筑像拼贴画一样丰富，融合进各种形态和材质，和他们其它的设计一样，所有设计图纸都极具表现力，丝毫没有谦逊的姿态。

内部空间的处理据peter wilson的说法是严格按照几何规则生成，然而所呈现出的复杂性叫人难以描述，在这里所有的阅览室不是彼此分开的，而是通过跃层相联系。各种构件穿插其中，提供了丰富的地点元素，属于每个人的细节。

撇开他们的有机体图腾崇拜不谈，应该说bolles wilson给了建筑最美的呈现方式，首先，匠心独具的建筑体态在很大程度上来源于建筑师对场地特质提炼和夸大，bolles wilson用他们学院派的审美眼光为各种有可能影响建筑走向的因素一一找到了落脚点，然后把这些因素转变为形态扩散出去，使得占有不同层次地位的构件与空间都有属于自己的语言表达，而多姿多彩的视觉体验也要感谢他们孜孜不倦的对美感的追求。bolles wilson的设计含金量（设计难度，复杂程度）绝对是高踞榜端的。然而，完成如此异端的形态设计，bolles wilson依然保持了理性的结构，尤其是在这且呈现出有机形态的建筑中，他们图纸的一大特点就是结构（梁柱体系）同时反映在平面图和立面图中，大多数建筑师在设计图纸中都不会这么做。

阅读bolles wilson的建筑同样很困难，由于他们极大地发挥出各种元素的特异性，建筑（尤其是早期的）通常表现得毫无头绪，但是这种高贵的复杂性也是他们十几年设计生涯的重要卖点。很高兴他们又有一座巨型的图书馆（ＢＥＩＣ　米兰市图书馆）要面世了，光看设计图就已经让人心潮澎湃了。

(john pawson1996作品  伦敦jigsaw专卖店里连通地上与地下的楼梯)

"pawson stair"一定是john pawson设计思想的核心体现，几乎在所有的john pawson作品中都有这种楼梯，或者是他的演化体。相对于其他简约派的设计，pawson的楼梯并没有很整合，反而对“楼梯间”的界定非常清晰。仔细看了作品集，很快迷上了pawson stair，发现这个就像保留曲目一样，直到总会有，但是看到了还是忍不住拍手叫好。

pawson的楼梯间几乎是反现代的，永远独立于其它功能空间和交通空间之外，自己占有通高的一块用地，而两侧的高墙总是严整地将其隔离，让楼梯间在升高和前进两个维度上都清晰地伸展开来，确立了自身的独特视觉观感。

对照一下这两部电影里的楼梯：

1 ermanno olmi "Fidanzati, I"(米兰心事)

今天刚看这部电影，男主人公在西西里岛租的房间，在沿街二楼，要通过两栋房子之间的直跑楼梯进入，楼梯上方横跨着浴室，而在平台转折处侧边有花坛。pawson在美国科罗拉多州的walsh house与其处理方法如出一辙，只是花坛换成了代表性的隔板，和楼梯仍是紧密衔接。这种楼梯在c.亚历山大的模式语言里似乎也有。

2 本来想说贾图的奥菲斯里面那栋小楼，现在觉得有点不沾边。